Preparamos uma pasta de exercício no Pinterest para você conhecer mais das obras e movimentos artísticos que falamos nas matérias do site.
Essa aqui é a pasta de exercício do Caravaggio: https://pin.it/cu43k4mlviqmwp
Para ler a matéria, acesse: http://www.thaisslaski.com.br/caravaggio-entre-a-luz-e-a-sombra
O óleo sobre tela se trata de uma das mais populares técnicas de pintura da história da arte. É obtida a partir da aplicação da tinta a óleo com pincéis ou espátulas principalmente sobre telas de linho, brim, algodão cru ou tecido misto. As mais antigas pinturas à óleo que se tem registro datam do século VII, porém foi na Europa do século XV que a técnica ganhou mais destaque, essencialmente nas obras de Jan Van Eyck a quem muitos historiadores atribuíam a invenção desta técnica pictórica. A versatilidade oferecida pela tinta à óleo foi um dos fatores que a tornaram um dos mais tradicionais métodos de pintura.
Em 2001, a trágica destruição das gigantescas estátuas dos Budas de Bamiyan revelou as mais antigas pinturas a óleo que se tem registro e que datam do século VII. A descoberta mostrou que a técnica já era usada muitos séculos antes da época em que viveu o artista Jan Van Eyck. O artista holandês renascentista, contudo, foi o primeiro a substituir a têmpera à base de ovo por pigmentos misturados em óleos de linhaça e nozes. A tinta obtida a partir desta mistura tinha um efeito mais lustroso que a da têmpera, além disso, proporcionava uma secagem mais lenta o que permitia ao artista alterar o trabalho ou finalizá-lo dias depois.
Por ser uma das técnicas de pintura mais versáteis, a tinta a óleo permitiu que ao longo dos séculos os artistas desenvolvessem diferentes estilos artísticos que foram desde a exploração dos contrates de luz e sombra de artistas barrocos, como Caravaggio, à famosa técnica de sfumato, de Leonardo da Vinci.
Para a utilização da tinta a óleo são usados pincéis de diferentes formatos, tamanhos e tipos de cerdas, além de espátulas que permitem, por exemplo, a aplicação da técnica do empastamento que se caracteriza pelo uso de grossas camadas de tinta que formam relevos sobre a tela. A paleta de madeira (ou material de preferência) é um dos recursos utilizados para facilitar a mistura de cores para se obter diferentes tonalidades. Também é comum que os artistas apliquem cobalto sobre a pintura para agilizar o processo de secagem.
Esse é um canal novinho trazendo um ateliê inteiro para esse mundo paralelo da internet! Seja bem-vindo ao ateliê virtual que acaba de nascer! Essa é a primeira aula sobre pintura, onde falamos um pouco sobre o processo criativo, o quanto estudar grandes mestres dá suporte para a pintura crescer e algumas dicas para você usar nos seus trabalhos. A cada semana as aulas do canal serão acompanhadas de material aqui no site para você usar nos seus estudos. Quer receber os links dos materiais publicados a cada semana? Inscreva-se seu e-mail para receber o resumo da semana.
Nessa dica você vai ver que estudar grandes mestres te trará técnicas para pintar o que sua imaginação quiser!
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Poucos artistas são capazes de evocar tanto fascínio através de suas obras quanto Caravaggio. Misturando traços realistas, dramáticos e o inconfundível contraste entre luz e sombra, características que influenciaram o estilo Barroco no final do século XVI e início do XVII, o pintor italiano fez sua fama retratando temas religiosos em meio a uma controversa vida boêmia, marcada por episódios violentos.
Michelangelo Merisi, um dos nomes mais importantes do barroco italiano e da história da arte, nasceu no Ducado de Milão, em 29 de setembro de 1571, mudando-se posteriormente para Caravaggio. A pequena comuna que emprestou o nome ao artista localiza-se na Província de Bérgamo no norte da Itália, país considerado o berço da pintura barroca. O pintor faleceu com apenas 38 anos de idade em Porto Ercole, região da Toscana.
Ainda adolescente, Caravaggio tornou-se aprendiz no ateliê do pintor Simone Peterzano, onde teve o seu primeiro contato com as artes plásticas. Após a morte de sua mãe, viveu um período em Roma onde passou por alguns ateliês até se estabelecer por conta própria. O começo de sua vida adulta foi marcado por muitas dificuldades, fator que talvez tenha sido decisivo para imprimir um estilo brutal e provocante ao seu trabalho. Porém não demorou a despertar o interesse de pessoas influentes da sociedade italiana da época, como o cardeal Del Monte que ajudou a difundir as suas obras.
Exceto pelas primeiras obras, Caravaggio trouxe para os seus quadros temas fundamentalmente bíblicos. Entretanto buscava no seu cotidiano os modelos mais improváveis para representar os personagens religiosos em suas pinturas, como mendigos, prostitutas e pessoas comuns, muitas vezes, seus amantes. O que refletia a fama de transgressor do artista que chegou a se envolver no assassinato de um nobre italiano.
Dotados de uma dramaticidade pungente, seus trabalhos apresentam um fundo sombrio com foco em personagens expressivos e iluminados em primeiro plano que flertam com questões mundanas e por isso, chocavam muitos observadores. Essas particularidades foram fundamentais para distinguir as suas obras das produções do Renascimento e Maneirismo que precederam o Barroco.
Entre as principais obras de Caravaggio destacam-se A Deposição de Cristo, Cabeça de Medusa, A Ceia dos Emaús, A Crucificação de São Pedro e Jovem Baco. Não raro era possível identificar nas cenas pintadas a imagem do próprio pintor, como acontece em David com a cabeça de Golias, em que ele se retrata como Golias.
O clima obscuro e os efeitos de iluminação que as suas pinceladas criavam ficou conhecido como tenebrismo e suas técnicas de pintura influenciaram diversos pintores que o sucederam, movimento que foi nomeado como caravaggismo. Sua contribuição para a história da arte mundial é imensurável e até hoje é fonte de estudo e inspiração para diversos artistas.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/caravaggio/
Crédito Imagens:
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