Pintura Chinesa

Se no ocidente o jogo de luzes e cores ganham destaque nos quadros, na Pintura Chinesa é o traço delicado e expressivo que dominam as telas. A arte milenar chinesa tem como base o pincel, a tinta, o papel e os tinteiros. Assim, em suas representações há uma predominância de paisagens, personagens, flores e pássaros com múltiplas perspectivas e sobreposição de figuras.

Desta maneira, a tinta utilizada nas pinturas é preparada a partir de uma barra de tinta sólida. O efeito obtido pela tinta se dá através da utilização de muita ou pouca água, dependendo do que o artista deseja criar. O papel utilizado é o xuan, criado através da amoreira, bambu ou juta que resulta em um papel de cor branca e bastante resistente.

A arte pictórica na China é um elemento tradicional e se desenvolveu há milhares de anos até os dias de hoje. Os períodos são divididos em dinastias, começando pelo Período da Primavera e do Outono (770 a.C. – 221 a.C.) até o Período da Dinastia Song do Norte (960-1127) e Song do Sul (1127-1279), cada um assumindo características artísticas bem distintas.

A pintura chinesa assume um tom poético ao combinar a pintura, caligrafia e poesia, denominadas como as três perfeições. Reunidas com o intuito de expressar o sentimento do artista, tal qual uma melodia. Para tanto, recorre-se a pontos, traços e à energia da pincelada.

A pintura chinesa assume diversos formatos, sendo os mais comuns o rolo, o horizontal e a faixa. Em sua composição observam-se elementos característicos, tais como organização geral e direções das figuras, a densidade da paisagem, o vácuo como representação do céu ou infinito e as inscrições que contemplam o título, o conteúdo, seja uma descrição, poema ou história, o nome do autor e seu selo.

A arte chinesa assume proporções estéticas e sociais ao trazer em suas produções questões análogas à vida humana, suas filosofias e concepção de sociedade através de simbolismos e uma delicadeza que convidam à contemplação.

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Crédito Imagens:
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Чжан Дацянь

Arte Egípcia

A arte egípcia se desenvolveu há mais de 3000 a.C. por meio da civilização do Antigo Egito, em diversas áreas tais como pintura, escultura e arquitetura e é objeto de estudo e admiração até os dias de hoje. Com predominância de temas religiosos, a arte egípcia é demarcada por diversos períodos e estilos como Época Tinica, Reino Antigo, Reino Médio, Reino Novo, Época Baixa, Período Ptolemaico, entre outros períodos intermediários.

Após se decifrar os hieróglifos através da Pedra Roseta foi possível chegar a uma maior compreensão da cultura egípcia, seus hábitos sociais e modo de pensar. Neste ínterim, também é possível rastrear a motivação que levava os egípcios a conceber as suas obras artísticas.

No âmbito religioso, os egípcios acreditavam na imortalidade da alma, e na maior parte de suas pinturas e esculturas é retratado o culto aos mortos, as divindades que compunham a mitologia egípcia, além da figura do faraó que tinha um papel de soberania.

Com ausência de expressão, as figuras eram retratadas com uma proporcionalidade que revelava a sua importância dentro da sociedade. Por isso, o faraó era sempre a maior figura e o destaque em uma representação e esta proporcionalidade era replicada aos diferentes escalões, até chegar aos escravos que estavam no último nível da Pirâmide Social Egípcia.

As cores usadas na pintura egípcia são obtidas diretamente da natureza e são permeadas por uma função simbólica que vai além da estética. Desta maneira, o preto era associado á noite a à morte, o branco à pureza, o amarelo representava a eternidade, o vermelho era energia, poder e sexualidade, o verde simbolizava a vida e o azul estava associado ao rio Nilo e ao céu.

Além disso, as figuras eram representadas de maneira bidimensional e conforme a Lei da Frontalidade, com ângulos restritos de visão, ou seja, de frente, de perfil ou de cima. Em sua maior parte com a cabeça e os pés de perfil e o corpo de frente.

O insuperável conhecimento arquitetônico dos egípcios se revela através das impressionantes Pirâmides. Construídas com blocos de pedra, tinham um caráter de solidez e imponência para transmitir um sentimento de eternidade e serviam como túmulo para os faraós.

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Crédito Imagens:
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#012 Pintura a Óleo: Jaqueira II – aula

Hoje eu conto mais sobre a Jaqueira e como segui com a pintura do ponto que tinha parado na aula #006, falo como resolvi de forma nova um jeito de facilitar o rascunho sobre uma tela ja pintada, comento como o trabalho de Van Gogh me ajudou a enxergar e tentar coisas novas e pinto como exercício a asa da arara azul. A pasta que comento no programa é https://br.pinterest.com/thaisslaski/… que me abriu os olhos e inspirou para ousar mais na minha pintura. Espero que as aulas aqui no canal estejam te ajudando a encontrar a própria inspiração, a sua essência e propósito na pintura! O método de estudo que eu sugiro para quem segue o canal é assistir e fazer o exercício da aula, depois nos dias seguintes manter-se em contato com a pintura assistindo as dicas de 1 minuto que reforçam o aprendizado na aula, olhar a pasta referente à aula no Pinterest, ler as matérias no site e desenhar no seu caderno de criatividade. Parece muita dedicação, mas na verdade nem é tanta, e é muito prazeroso convidar a pintura para viver com a gente. Então no começo parece muito mas depois de fazer você irá perceber que começará a fluir e a tornar-se natural. Se quiser receber no seu e-mail o material que publicamos semanalmente é só se cadastrar no link https://mailchi.mp/b1610518aabf/thais…