observação: laca carminada é em espanhol, em português o nome da cor é carmin de alizarina. Essa dica faz parte da aula “nunca pintei, como começar?” (assista ela completa aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bO4sM…). Faz parte do nosso método assistir as dicas nos dias seguintes ao exercício da aula principal para rever trechos e reforçar o aprendizado.
thais slaski
Os Gêmeos – A arte que dá vida ao cenário urbano
Nos anos 1980, a cultura hip hop ganhou força no Brasil e, em São Paulo, dois irmãos gêmeos do bairro do Cambuci começaram a explorar os espaços públicos para se expressar por meio do grafite. A arte dos Gêmeos invadiu muros, prédios e galerias do Brasil e do mundo.
Nomes importantes do grafite brasileiro e da street art, Otávio e Gustavo Pandolfo, Os Gêmeos, nasceram em 1974 na cidade de São Paulo. Desde muito pequenos se interessaram por arte e encontraram na cena urbana uma forma de dar vazão à criatividade e imaginação com um tom bastante questionador. Incentivados por seus pais, os irmãos cresceram desenhando e acompanharam de perto os movimentos artísticos que despontavam no centro paulistano e que foram cruciais para o desenvolvimento de seu trabalho.
A inspiração dos artistas plásticos e grafiteiros nasceu da observação do hip hop, dos dançarinos de break e da cultura de rua, estilos marcantes para quem cresceu e viveu no cenário paulistano do final dos anos 1980 até o fim de1990. O grafite norte americano também influenciou a criação dos primeiros trabalhos dos jovens que começaram a testar e desenvolver técnicas de pintura nos muros da cidade munidos de suas latinhas de spray. Além disso, era necessário um forte poder de improviso, pois não havia a mesma facilidade de comunicação e acesso à informação que a dos dias atuais.
O que mais chama atenção para o trabalho dos OSGEMEOS, como eles assinam as suas obras, é a maneira como um complementa o outro artisticamente. No site dos artistas há a seguinte afirmação em destaque: “Nosso processo criativo é tão natural para nós, que é até difícil de explicar. Parece que existe um fio, vamos sempre estar conectados, mesmo quando estamos longe um do outro. É um vínculo eterno.”
O universo lúdico da dupla de grafiteiros invade o espaço urbano em tom de sonho com elementos folclóricos e histórias populares, além de frases de protesto ou reflexão, retratando figuras com rostos largos e membros algumas vezes desproporcionais, em meio a uma abundância de cores com destaque para o amarelo. Um exemplo é a obra O Estrangeiro que foi pintada em 2009 pela dupla em um prédio do Vale do Anhangabaú (que foi posteriormente removida).
Em entrevista para a Haus, da Gazeta do Povo, a dupla de grafiteiros 
comentou que “Sempre tenta transformar algum aspecto negativo [da cidade] em positivo, mesmo que de maneira impactante”. Além de enxergar o grafite como um elemento de “respiro” em meio ao caos da cidade.
O trabalho dos OSGEMEOS ganhou destaque primeiro internacionalmente, depois começaram a serem reconhecidos no Brasil. Suas obras já foram apreciadas em mostras individuais e coletivas em museus e galerias de vários países como Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Lituânia e Japão.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/os-gêmeos/
Créditos Imagens: http://www.osgemeos.com.br/pt
#010 Dica de Pintura a Óleo: Mapa de Cores
Para fazer esse mapa de cores eu usei azul cobalto + amarelo + carmim de alizarina. Faça o seu com as tintas que tem em casa. Se você tem muitas tintas, deixe de lado todos os verdes e todos os tons de pele, e faça o mapa com os azuis, amarelos, vermelhos e branco. Você vai ficar surpreso com o potencial do material que tem em casa. Em pintura, como em muitas outras coisas da vida, menos é mais. Essa dica faz parte da aula “nunca pintei, como começar?” (assista ela completa aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bO4sM…). Faz parte do nosso método assistir as dicas nos dias seguintes ao exercício da aula principal para rever trechos e reforçar o aprendizado.
#010 Dica Pintura a Óleo: Pintando no Parque
Você ainda não começou a pintar porque não tem lugar? Não perca mais tempo: pinte em parques ou praças públicas ou até em um café ou restaurante. O importante é dar um jeito e fazer! Essa dica faz parte da aula “nunca pintei, como começar?”. Faz parte do nosso método assistir as dicas nos dias seguintes ao exercício da aula principal para rever trechos e reforçar o aprendizado. Deixe a pintura entrar na sua vida! Arranje modos de resolver as barreiras para arregaçar as mangas e pintar! Se seu problema era onde pintar, agora você já tem a solução! Bom domingo e boas pinturas!
#010 “Nunca pintei a óleo, como começar?” – aula
Esse vídeo mostra que você não precisa ter um cavalete, nem um lugar em casa e nem mesmo fazer grandes investimentos para começar a pintar a óleo! Fiz um orçamento com a lista que passo no vídeo e com 67 reais (março/2019) você começa seus primeiros passos na pintura a óleo. O orçamento que fiz foi em uma loja de materiais artísticos em São Paulo, muitas vezes cidades menores são mais baratas e pode ser que você gaste até menos para começar a pintar caso viva em uma cidade menor.
Lista de materiais na descrição do vídeo no Youtube!
#007 Rascunhando uma Ilustração
Rascunho Ilustração aquarela
Esse é um trechinho da aula completa #007 sobre ilustraçao, assista ela inteira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=8jy0y…
Franz Gertsch – a perfeição realista na arte contemporânea
As obras do pintor suíço Franz Gertsch impressionam não apenas por serem concebidas em telas que ultrapassam os dois metros de altura, mas também pelos detalhes surpreendentemente realistas.
Nascido em 08 de março de 1930 na suíça, Franz Gertsch começou a estudar pintura na escola Max Rudolf von Mühlenen e Hans Schwarzenbach, em Berna. Contudo, foi no final da década de 1960 que o artista começou a pintar empregando detalhes realistas.
Para a concepção de suas obras, Franz Gertsch recorre muitas vezes ao uso de lápis-lazúli, azurita e malaquita para distanciar-se da imagem previamente fotografada que utiliza como base para suas pinturas ou xilogravuras. Apesar da característica realista de suas pinturas, Franz 
Gertsch desenvolve representações com modificações que nascem de sua imaginação.
Uma das suas mais famosas séries de pinturas são os retratos da cantora norte-americana Patti Smith que datam de 1977 a 1979. Com recortes seletivos, as obras oferecem um relato concebido pela criatividade artística de Franz Gertsch. Desta fase também se destaca um autorretrato do artista, feito em 1980.
Suas pinturas possuem referências tanto da Pop Art, quanto das técnicas mais tradicionais de pintura a óleo. Já suas xilogravuras ganham um tom abstrato com representações detalhistas de águas ondulando ou das lâminas de grama, como pode ser observado nas obras Maria II (2017) e Gräser I (1995/96).
O trabalho artístico de Franz Gerstch se desenvolveu meticulosamente para retratos e paisagens em grande escala, dotados de um realismo que impressiona em cada detalhe. Suas obras foram diversas vezes incluídas
em exposições renomadas como documenta 5 em 1972, em Kassel e na Bienal de Veneza de 1999.
Atualmente suas obras podem ser encontradas no Museu de Arte da Filadélfia, no Kunstmuseum Lucerne, na Suíça, e no Museu Franz Gertsch, construído em 1998 Burgdorf, na Suíça, em parceria com o empreendedor suíço Willy Michel.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/franz-gertsch/
Crédito Imagens: http://www.museum-franzgertsch.ch
As obras incríveis e realistas de Ron Mueck
Considerado um dos artistas contemporâneos mais impressionantes, Ron Mueck surpreende os expectadores de suas exposições com esculturas gigantes e realistas. O corpo humano é o grande destaque em suas obras e é representado em cada detalhe com perfeição quase fotográfica. Ronaldo de Oliveira Mueck nasceu em Melbourne, na Austrália, em 1958.
Sua grande influência artística partiu de seus pais que confeccionavam brinquedos. O jovem Ron Mueck cresceu vendo o seu pai lidar com o trabalho de construir bonecos de barro com extremo perfeccionismo.
Anos mais tarde, Ron Mueck começou a trabalhar com a criação de marionetes e moldes para a televisão e filmes infantis como o musical Labirinto – A Magia do Tempo, do diretor Jim Henson, famoso criador de Vila Sésamo e Os Muppets. Posteriormente, Ron Mueck se lançou no mundo artístico confeccionando esculturas. Uma das suas primeiras esculturas foi uma representação de não mais do que 1 metro do próprio pai nu. A obra nomeada Dead Dad, de 1996 casou um certo choque, visto que o pai do artista havia falecido recentemente.
O processo artístico de Ron Mueck começa de maneira solitária em seu ateliê. Os principais materiais usados pelo artista são resina, fibra de vidro, silicone e argila. As esculturas são concebidas em modelos de argila, depois fundidas em silicone a partir de um molde. Sempre idealizadas em grande ou pequena escala, mas jamais em tamanho natural. Os cabelos são colocados um a um e os olhos têm as írises pintadas manualmente, depois o artista recobre com uma esfera de vidro ou resina transparente. Apenas em obras maiores, Ron Mueck recorre ao auxílio de assistentes.
Em 2014, as esculturas espetaculares de Ron Mueck levaram mais de 230 mil expectadores ao MAM, no Rio de Janeiro. A exposição contou com 9 peças criadas pelo artista, três das quais feitas especialmente para a passagem pelo Brasil, sendo elas: Jovem Casal (2013), Mulher com as compras (2013) e Casal debaixo do guarda-sol (2013). Depois, as esculturas, que juntas somam mais de 7 toneladas, seguiram para a Pinacoteca de São Paulo, onde ficaram expostas de novembro de 2014 a fevereiro de 2015. Algumas das principais obras de Ron Mueck são Boy (1999), Baby (2000), Mask (2001), Man in a boat (2002) e In Bead (2005).
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/ron-mueck/
Crédito Imagens: https://thegalleria.eu/Unmissable things to do in Manchester and the NorthCulture TripFondation Cartier Paris Fondation Cartier Buenos Aires
#007 Dica de Ilustração em Aquarela: Pintura e Inspiração
Praticar sua pintura é a melhor forma de estimular o processo criativo.
Oba! TEMOS PRESENTE!!! Clique no link: https://mailchi.mp/3e445748576c/prese… e vamos enviar para o seu e-mail uma ilustração para fazer um varal de ovos de Páscoa. Esse é um trechinho da aula completa #007 sobre ilustraçao, assista ela inteira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=8jy0y…