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O modernismo vibrante e tropical das obras de Di Cavalcanti

Referência quando se trata de arte com temas tipicamente brasileiros, Di Cavalcanti é um dos mais ilustres artistas nacionais modernistas. O artista é reconhecido por suas cores vibrantes, formas sinuosas, representação do carnaval e de mulatas.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo nasceu em 6 de setembro de 1897, no Rio de Janeiro. Vindo de uma família tradicional pernambucana, com apenas 11 anos de idade teve aulas com o pintor Gaspar Puga Garcia. Após a morte de seu pai começou a trabalhar fazendo ilustrações para a Fon-Fon, famosa publicação que circulou entre 1907 a 1958, consagrada por suas caricaturas políticas e charges sociais.

Em 1916 Di Cavalcanti foi para São Paulo estudar na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Porém se manteve em contato com a arte, conservando o hábito de pintar e ilustrar. Frequentou o ateliê do artista alemão George Fischer Elpons e conheceu os irmãos Mário e Oswald de Andrade que se tornaram seus amigos.

O ano de 1922 foi de muitas mudanças para Di Cavalcanti, além de largar os estudos de Direito, ajudou a idealizar, organizar e a criar o conteúdo promocional da primeira Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo. Viajou para a Europa em 1923, como correspondente do jornal Correio da Manhã, e lá teve contato com diversos artistas como Pablo Picasso e Matisse. Frequentou a Academia Ranson onde estudou a simplificação do desenho e da cor e também expôs suas obras em Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdã e Paris.

Permaneceu na Europa por cerca de três anos e este período exerceu grande influência sobre a sua produção artística e o desenvolvimento do seu estilo, a qual adaptou temas nacionais. De volta ao Brasil, trabalhou como jornalista e ilustrador do jornal Diário da Noite. Filiou-se ao Partido Comunista em 1928 e passou a se preocupar ainda mais com as questões sociais do país.

Nos anos seguintes ilustrou livros de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e também as obras Uma Noite na Taverna e Macário de Álvares de Azevedo. Em 1953 ganhou o prêmio de melhor pintor nacional na IV Bienal de São Paulo, já em 1956 foi premiado na Mostra de Arte Sacra, na Itália.

Em suas obras, Di Cavalcanti costumava retratar cenas carnavalescas, figuras humanas, especialmente mulatas, bordéis, paisagens e natureza morta. O artista usava cores vibrantes, sobretudo tons avermelhados. Destacam-se entre as suas principais obras: Pierrete (1922), Pierrot (1924), Samba (1925), Mangue (1929), Cinco Moças de Guaratinguetá (1930), entre outras.

Ao longo de sua vida Di Cavalcanti foi pintor, desenhista, ilustrador, muralista e caricaturista. Faleceu aos 79 anos, no Rio de Janeiro. Em homenagem ao centenário do seu nascimento, em 1997 foram realizadas algumas exposições com obras de Di Cavalcanti como “As Mulheres de Di” e “Di, meu Brasil Brasileiro”, ambas no Rio de Janeiro.

Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/di-cavalcanti/

Crédito Imagens:
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/

Arte contemporânea

Na segunda metade do século XX, o mundo, pós Segunda Guerra Mundial, assistiu uma aceleração nas inovações tecnológicas e científicas, o que possibilitou o surgimento mais acentuado de uma cultura de massa e no modo de fazer e encarar a arte. Rompendo com os paradigmas da arte moderna, os artistas contemporâneos saem em busca de novas formas de expressão.

Também conhecida como arte pós-moderna, a arte contemporânea tem como base a velocidade da máquina e o movimento com uma valorização da ideia, conceito e atitude do que a própria obra final. A tendência artística contemporânea se desenvolveu em meio à corrida espacial, o que refletiu nas produções da época com o uso de formas aerodinâmicas e inspiradas no espaço com destaque para o brilho do vinil.

A era industrial cedeu espaço para o que seria a era da informação e comunicação, permeada por diferentes estilos, técnicas e expressões artísticas, tanto nas artes plásticas, dança, literatura, moda e música como na maneira em que o homem interage com o ambiente e com seus semelhantes. As obras de arte, que até então tinham um apelo ao consumo, passam a ter um cunho mais comunicativo.

Os artistas contemporâneos distanciam-se cada vez mais da arte tradicional e suas obras ganham um tom questionador sobre a sociedade, política e até sobre a própria arte. É possível notar que a arte e a vida se fundem, como também os estilos artísticos distintos. Os avanços tecnológicos e midiáticos são cruciais para isto, aproximando a arte cada vez mais da cultura popular e propiciando obras que interagem com o público.

Entre os diversos movimentos contemporâneos destacam-se: a Arte Conceitual, Arte Povera, Arte Cinética, Pop Art, Expressionismo Abstrato, Minimalismo, Street Art e Body Art. A arte contemporânea estende-se até os dias atuais, tendo ganhado fôlego por meio da globalização e o advento da internet, que possibilitaram o surgimento das redes sociais e uma nova visão sobre a produção artística e sua exposição.

Crédito Imagens:
http://g1.globo.com/

#007 Dica: Pesquisa de imagem para desenhar

Saiba um truque que uso para ampliar a busca de imagem no google. Essa dica é parte da aula completa sobre Ilustração em aquarela: https://www.youtube.com/watch?v=8jy0y…

As dicas e trechos pequenos que publicamos fazem parte do nosso método de estudo para reforçar o aprendizado da aula inteira.

ESSA AULA TEVE PRESENTE de Páscoa https://mailchi.mp/3e445748576c/prese…. Tem que inserir o e-mail para o nosso controle, e o link será enviado. Depois é só imprimir (aconselho impressão em uma gráfica, papel couchê, 150g para cima).

#007 Dica: Como Consertar Erros em Aquarela

Essa dica é parte da aula completa sobre Ilustração em aquarela: https://www.youtube.com/watch?v=8jy0y… NESSA AULA TEVE PRESENTE de Páscoa: https://mailchi.mp/3e445748576c/prese…. Tem que inserir o e-mail para o nosso controle, e o link será enviado. Depois é só imprimir (aconselho impressão em uma gráfica, papel couchê, 150g para cima).

#007 Dica: Brinque Ilustrando

 

Aqui eu conto como o prazer de ler Anthony Browne influenciou meu trabalho e como pode influenciar o seu. Eu acho muito legal o ilustrador brincar com o leitor e “esconder” surpresas no desenho que sao discretas e serão achadas devagar, conforme a leitura for se repetindo. Essa dica é parte da aula completa sobre Ilustração em aquarela: https://www.youtube.com/watch?v=8jy0y…

As fascinantes ilustrações e histórias de Anthony Browne

Reconhecido por seu aclamado trabalho voltado para o público infantil, Anthony Browne é um escritor e ilustrador britânico vencedor do prêmio Hans Christian Andersen de 2000, uma das mais importantes premiações para criadores de livros infantis e nomeado Children’s Laureate entre 2009 e 2011. Suas histórias fascinantes são repletas de empatia e sensibilidade e misturam-se com as ilustrações que carregam um jogo visual repleto de criatividade.

Anthony Edward Tudor Browne nasceu em Sheffield, na Inglaterra, em 11 de setembro de 1946 e se formou em Design Gráfico pela Escola de Artes de Sheeds em 1967. Desde muito cedo ele teve contato com as artes e costumava desenhar com seu pai. O jovem Browne pretendia ser um pintor, porém a necessidade de ganhar algum dinheiro o levou a se tornar ilustrador médico, trabalho em que tinha que descrever através de desenhos detalhados as cirurgias que acompanhava.

Após três anos o trabalho, no entanto, tornou-se repetitivo demais e Browne passou os cinco anos seguintes ilustrando cartões de visitas. Ambos os trabalhos foram verdadeiros treinos para que o artista desenvolvesse a arte de contar histórias através de suas ilustrações.

O livro de estreia de Anthony Browne foi Through the magic mirror (Através do espelho mágico), em 1976 e foi o seu primeiro desafio em criar ilustrações e textos que convergissem uma única linguagem. Ele continuou no ano seguinte com Walk in the Park (Um passeio pelo parque) e Bear Hunt.

Os animais costumam ganhar destaque em seus livros, principalmente os gorilas que surgem como protagonistas em várias histórias, como no livro Willy the Wimp (Willy, o tímido), lançado em 1984 e que se tornou um verdadeiro sucesso. Embora o protagonista seja um macaco, Browne confessa que se inspirou nele mesmo para criar a personagem.

As histórias de Anthony Browne carregam mensagens sensíveis e suas ilustrações hipnotizam por cada detalhe que dialoga perfeitamente com o texto. Muitas vezes o autor recorre a aquarela, ao guache, tintas e lápis de cera para construir sua narrativa com leveza.

Além disso, seus livros escondem jogos visuais que não passam despercebidos aos olhos atentos das crianças, mas que constituem verdadeiros desafios para os adultos. São estes elementos que dão vida e profundidade às suas histórias e provocam a imaginação do leitor.

Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/anthony-browne/




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