Como compor uma pintura? É sobre isso que essa dica fala. Para mim a composição do tema demora mais do que pintar. A experiência que eu tenho em dar aula me mostrou que os alunos geralmente chegam no ateliê insatisfeitos com a própria produção, não por falta de talento (isso todos temos) mas a falta de paciência na composição. Existe a crença que o artista tem uma inspiração instantânea e pinta em 5 minutos algo sublime. Nada mais fora da realidade de um ateliê… compor algo é um processo de paciência, autoconhecimento e que todo mundo pode construir e atingir. Acredite: se você tiver métodos certos, poderá criar o que imaginar com tinta e pincel, tem muito talento dentro de você a ser descoberto! Essa dica é um trecho da aula completa sobre como pintar nuvens douradas assista a aula completa: https://youtu.be/sAhZB1qSosw
Aprendendo Pintura a Óleo
Jean-François Millet – o realismo rural
Reconhecido como um dos precursores do movimento realista, Jean-François Millet ficou famoso especialmente por suas representações de trabalhadores rurais. O pintor realista francês também foi um dos fundadores da Escola de Barbizon, na França, movimento artístico que tinha como principal temática as paisagens e outras cenas naturais.
Jean-François Millet nasceu em 4 de outubro de 1914, na vila de Gruchy, em La Hague, na Normandia. Filho de um latifundiário, teve o seu primeiro contato com a arte no estúdio dos pintores Paul Dumouchel, Jérome Langlois e Chevreville, em Cherbourg. Ao mudar-
se para Paris, se tornou aprendiz do pintor Paul Delaroche e foi incentivado a estudar os grandes mestres do Louvre, como Giorgione, Michelangelo e Poussin.
Começou pintando suas próprias obras ao estilo rococó, porém em 1840 decide abandonar os preceitos da Academia e é influenciado por Daumier, importante pintor e ilustrador francês que ficou conhecido também por suas caricaturas e charges.
É nesta ocasião que consegue expor pela primeira vez no Salão de Paris, onde conhece Théodore Rousseau e Constant Tryon. Sob influência destes dois pintores, Millet muda-se para a aldeia de Barbizon e começa a pintar quadros de paisagens e da vida rural. Embora a crítica não tenha sido favorável no início, a revolução popular de 1848 foi decisiva para que Millet conquistasse o seu lugar na arte francesa.
Contudo logo em 1849, o artista rompe com a Escola de Barbizon e começa a se dedicar à representação dos trabalhadores rurais em diversas cenas cotidianas. Embora o realismo pregasse uma visão mais objetiva da realidade, em detrimento ao idealismo romântico, as obras de Millet são consideradas sentimentais e piegas.
Críticas à parte, a verdade é que as suas obras jamais suscitariam indiferença. O artista empregava como nenhum outro até então, certo lirismo na representação da luz e figuras humanas que expressavam 
seus sentimentos com dignidade, além disso, havia uma preferência por tons de ocre e marrom, empregadas com suavidade e pinceladas mais livres.
Por este motivo, o realismo de Jean-François Millet é considerado mais calmo e menos provocante do que o do seu colega Gustave Courbet. Entre as principais obras de Millet, destacam-se As Catadoras (1857), Angelus (1859) e Pastora com o seu rebanho (1864). O artista faleceu em 20 de janeiro de 1875, em Barbizon, aos 60 anos.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/jean-françois-millet/
Crédito Imagens: https://www.wikiart.org
#017 Dica de Pintura a Óleo: Por onde começar?
Por onde começar uma pintura? Aqui eu explico como comecei esse quadro e o motivo. Cada caso é um caso 🙂 Essa dica é um trecho da aula completa sobre como pintar nuvens douradas assista a aula completa: https://youtu.be/sAhZB1qSosw
Guy Rose – o impressionismo americano
Considerado um dos mais proeminentes pintores impressionistas oriundos da Califórnia, Guy Rose foi um dos primeiros artistas americanos a receber uma menção honrosa no Salão Oficial de Paris. Tornou-se amigo de Claude Monet, pintor que exerceu grande influência no desenvolvimento do seu estilo artístico.
Sétimo filho de um influente senador californiano, Guy Orlando Rose nasceu em 3 de março de 1867 em São Gabriel, na Califórnia. Rose começou a se interessar por arte ainda criança, com cerca de nove anos de idade levou um tiro acidental no rosto e em seu período de 
convalescença passou a esboçar alguns rascunhos e pintar com tinta óleo.
Após terminar a educação formal, Rose foi estudar arte na Escola de Design de Califórnia, em 1884. Quatro anos depois, viajou para a Europa, ingressando na Academia Julian, em Paris. Já entre 1888-1889 estudou na Academia Delacluse.
Rose voltou para o seu país natal em 1890, vivendo em Nova York onde trabalhou como ilustrador para a Harper’s, Scribners e Century. Regressou à França em 1899 e em 1904 e 1912 ele e sua esposa Ethel Rose, que também era artista, viveram em Giverny, próximos da residência do mentor e amigo Claude Monet.
Envolto no ambiente de inovação proposto pelo movimento impressionista, Guy Rose destacou-se empregando com maestria os principais preceitos da dessa nova escola artística. Assim como o amigo Monet, adquiriu o hábito de pintar a mesma cena em diversos momentos do dia para registrar os diferentes efeitos da luz sobre a paisagem. Entre as principais obras de Guy Rose, destacam-se A Catedral (1910), The Green Mirror (1911), No Bosque de carvalhos (1919) e A Modelo (1919).
Contudo em 1914, os Roses vão morar permanentemente em Los Angeles, após sofrerem os efeitos de intoxicação pelo uso de tinta óleo, que na época ainda recebia chumbo em sua composição. Em Los Angeles lecionou e atuou como diretor da Escola de Arte Stickney Memorial. Já em 1921 o artista sofreu um derrame que o deixou paralítico. Rose faleceu em 1925, em Pasadena, na Califórnia.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/guy-rose/
Crédito Imagens: https://www.wikiart.org
#017 Dica de Pintura: Fotografando a Imaginação para Pintar
Como fotografar algo para pintar que só existe na sua imaginação? É sobre isso que essa dica fala. A pintura realista exige uma riqueza de detalhes de luz e sobra que raramente nossa memória pode nos dar. Por isso em pintura costumamos ter um modelo vivo que posar durante o trabalho ou usamos a fotografia para nos ajudar. Essa dica é um trecho da aula completa sobre como pintar nuvens douradas assista a aula completa: https://youtu.be/sAhZB1qSosw
#017 Pintando Nuvens Douradas – aula
Hoje eu mostro como comecei uma pintura de um céu com nuvens refletindo um pôr do sol. É um cenário que estava na minha imaginação e falo um pouco sobre como conseguir fotografar algo que você imagina e só tem um esboço. Para pintar não se apegue a pincéis ou marcas de tinta, use o que você tem e o importante é se dedicar a misturar cores e simplificar o trabalho sem ficar preso a detalhes sobre materiais que mais te amarram do que fazem você crescer. Esqueça também as numerações de pincéis. Tenha poucos mas variados e, o mais importante é se dedicar para dominar o pincel ao invés de achar que não tem o suficiente para pintar bem.
#016 Ilustração de Aniversário – aula
Baixe as Ilustrações da festa e poster da aquarela (é o mesmo da bandeirinha): https://mailchi.mp/f4451597c6bf/festa… Hoje eu falo como montei a ilustração e a festa da minha filha às pressas. As vezes quando temos prazos curtos as decisões de arte devem ser simplificadas para atender o prazo, mas mesmo assim se você estiver disposto a encarar o desafio a arte pode sair bonita e original. Espero que goste do vídeo e dos arquivos para baixar. Como sempre irei agregar as ilustras e assuntos relacionados com a aula na pasta do Pintrest para estudo.
#015 Dica de Pintura a Óleo: Onde assinar na tela?
Uma dúvida muito comum é se ha regra para assinar um trabalho. Na verdade não ha regra, você pode assinar até no verso, se quiser. e a assinatura as vezes muda com os anos. Até mesmo a Tarsila teve modificação de assinatura ao longo dos anos. Você que manda onde assinar. Eu opto por assinar atras. Gostou da dica? assista outras no vídeo completo: https://youtu.be/_bwVOFeNzHE
#015 Dica de Pintura a Óleo: Pintando Linhas Retas
Como pintar linhas retas? O apoio de braço ajuda muito para ter firmeza quando a pintura esta molhada e você não pode encostar a mão. Tem também um outro modo, um truque que mostro no vídeo. Gostou da dica? assista outras na vídeo aula completa: https://youtu.be/_bwVOFeNzHE
Michelangelo – o Divino na arte renascentista
Considerado um dos mais célebres artistas de seu tempo, Michelangelo se destacou não apenas como pintor e escultor, como também se dedicou à poesia e arquitetura florentina.
Nascido Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni em 6 de março de 1475, em Caprese, na Itália, ficou conhecido como Michelangelo, o Divino. Seu pai Lodovico di Lionardo Buonarroti Simoni possuía certo prestígio, contudo a família estava longe de ser rica, mantendo-se principalmente com a renda obtida de sua propriedade rural em Settignano.
Desta maneira, assim que atingiu certa idade, Michelangelo foi enviado por seu pai para estudar com Francesco da Urbino, um tutor que também era artista. Entretanto o jovem fez pouco progresso nas matérias prestigiadas como gramática, latim e matemática, demonstrando verdadeiro interesse em desenhar, para desespero da família, que tinha as artes como algo indigno à nobreza.
Michelangelo, contudo, conseguiu vencer a oposição de seu pai e por volta dos 13 anos de idade se tornou discípulo de Domenico Ghirlandaio com quem aprendeu técnicas de pintura. Um ano depois se tornou protegido de Lourenço II de Médici, passando a viver no palácio dos Médici, em Florença. Oportunidade que lhe colocou em contato com o escultor Bertoldo di Giovanni, que havia sido aluno de Donatello, e fora contratado pelos Médici para cuidar do Jardim das Esculturas do palácio.
Nesta fase, Michelangelo começou a desenvolver algumas esculturas que chamaram a atenção para o seu talento, como a Madonna da Escada, feita em baixo relevo e a Centauromaquia, esta última em alto relevo.
Após a morte de Lourenço, em 1492, o artista italiano se estabeleceu na cidade de Bolonha, onde viveu por quatro anos. Criou nesta época duas obras importantes, Pietá e Baco, desenvolvidas com influência da cultura greco-romana. Ao retornar à Florença deu vida a uma de suas obras-primas mais reconhecidas: a escultura de Davi.
Entre os anos de 1508 e 1512 desenvolveu outro de seus trabalhos de maior notoriedade: pintou o teto da Capela Sistina do Vaticano, embora um tanto a contra gosto, pois preferia o ofício de escultor ao de pintor. Ainda na Capela Sistina pintou O Último Julgamento na janela do altar, entre os anos de 1534 e 1541.
As obras de Michelangelo, desenvolvidas na transição do Renascimento para o Maneirismo, demonstram a valorização da estética, principalmente a representação da figura humana e o nu masculino. O artista utiliza-se em suas 
esculturas frequentemente o mármore e os esboços de suas pinturas ou desenhos eram, em sua maioria, desenvolvidos com a técnica da sanguínea.
Nas suas últimas décadas, Michelangelo se voltou para a arquitetura, poesia e pintura. Chegou a ser nomeado como arquiteto de São Pedro, ocasião em que remodelou a Praça do Capitólio. O artista faleceu em 1564, aos 88 anos.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/michelangelo/
Crédito Imagens: https://www.wikiart.org/