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#017 Dica de Pintura a Óleo: Mudar a Pintura

Quando você muda a cor do céu, leve em consideração o que tem em volta, mas nao tem problema nenhum decidir mudar coisas enquanto pinta. Gostou da dica? Essa dica é um trecho da aula completa sobre como pintar nuvens douradas assista a aula completa: https://youtu.be/sAhZB1qSosw

#017 Dica de Pintura a Óleo: Esfumando

 

O sfumato é uma técnica que faz a pintura parecer uma névoa, vem da “evaporar como fumaça”. Eu costumo dizer esfumaçar – sempre me lembra fumaça haha – mas acho que o correto é esfumar. O importante é pintar desde a primeira demão pensando em atenuar o encontro das cores que você usar, minimizando as marcas, deixando um degradê suave. Essa dica é um trecho da aula completa sobre como pintar nuvens douradas assista a aula completa: https://youtu.be/sAhZB1qSosw

Realismo na pintura

Fugindo ao idealismo e artificialidade tão presentes no neoclassicismo e romantismo, surge o realismo. O movimento realista ganhou força nas últimas décadas do século XIX e teve o seu primeiro foco na França, estendendo-se posteriormente para os demais países e continentes. Tinha como principal intenção o retrato da vida da classe média e baixa tal como ela era, com seus problemas e costumes característicos da época.

É num contexto de lutas sociais, especialmente contra a forte dominação do capitalismo que a escola realista se desenvolveu. Os artistas adeptos do movimento partiam da observação da realidade, se voltando também para a razão e a ciência. O progresso técnico conflita com as excentricidades do romantismo, transitando então do belo e ideal para o real e objetivo.

As obras produzidas na época traziam um fundo de reflexão sobre as desigualdades sociais. Nesse viés, os pintores realistas trazem para os seus quadros paisagens e retratos com cores mais sóbrias e pinceladas livres com o intuito de levar à cena a realidade de uma maneira mais fiel. Outra característica importante do realismo é a ausência de heróis, as telas são protagonizadas por pessoas comuns com abordagem de temas cotidianos.

Os principais nomes do realismo nas artes visuais são Gustave Courbet, Édouard Manet, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet e Théodore Rousseau. O termo realismo inclusive foi cunhado por Courbet, que impedido de participar da Exposição Universal, uma vez que a crítica considerou os seus quadros ofensivos por conta do retrato cru da realidade, organizou ao lado desta a sua própria exposição denominada Le Réalisme.

Entre as principais obras do realismo, destacam-se Os quebradores de Pedras (Courbet-1849), Enterro em Ornans (Courbet-1849-50), Angelus (Millet-1857-1859), As Catadoras (Millet-1857) e O Almoço sobre a relva (Manet-1862-1863), esta última obra, inclusive, serviu como inspiração para o movimento que precedeu o realismo, o impressionismo.

Vale ressaltar que o movimento realista difere da técnica realista de pintura que busca retratar principalmente os objetos e pessoas tal qual uma fotografia, reproduzindo cada detalhe o mais fiel possível. No realismo, entretanto, o foco é a representação da realidade com seus conflitos sociais mais comuns, o cotidiano dos menos favorecidos e a bucólica vida no campo.

Para conhecer mais obras dos artistas acesse a pasta que criamos:  https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/realismo-na-pintura/

Crédito Imagens:
https://www.wikiart.org/

#017 Dica de Pintura à Óleo: Como compor uma pintura?

Como compor uma pintura? É sobre isso que essa dica fala. Para mim a composição do tema demora mais do que pintar. A experiência que eu tenho em dar aula me mostrou que os alunos geralmente chegam no ateliê insatisfeitos com a própria produção, não por falta de talento (isso todos temos) mas a falta de paciência na composição. Existe a crença que o artista tem uma inspiração instantânea e pinta em 5 minutos algo sublime. Nada mais fora da realidade de um ateliê… compor algo é um processo de paciência, autoconhecimento e que todo mundo pode construir e atingir. Acredite: se você tiver métodos certos, poderá criar o que imaginar com tinta e pincel, tem muito talento dentro de você a ser descoberto! Essa dica é um trecho da aula completa sobre como pintar nuvens douradas assista a aula completa: https://youtu.be/sAhZB1qSosw

Guy Rose – o impressionismo americano

Considerado um dos mais proeminentes pintores impressionistas oriundos da Califórnia, Guy Rose foi um dos primeiros artistas americanos a receber uma menção honrosa no Salão Oficial de Paris. Tornou-se amigo de Claude Monet, pintor que exerceu grande influência no desenvolvimento do seu estilo artístico.

Sétimo filho de um influente senador californiano, Guy Orlando Rose nasceu em 3 de março de 1867 em São Gabriel, na Califórnia. Rose começou a se interessar por arte ainda criança, com cerca de nove anos de idade levou um tiro acidental no rosto e em seu período de convalescença passou a esboçar alguns rascunhos e pintar com tinta óleo.

Após terminar a educação formal, Rose foi estudar arte na Escola de Design de Califórnia, em 1884. Quatro anos depois, viajou para a Europa, ingressando na Academia Julian, em Paris. Já entre 1888-1889 estudou na Academia Delacluse.

Rose voltou para o seu país natal em 1890, vivendo em Nova York onde trabalhou como ilustrador para a Harper’s, Scribners e Century. Regressou à França em 1899 e em 1904 e 1912 ele e sua esposa Ethel Rose, que também era artista, viveram em Giverny, próximos da residência do mentor e amigo Claude Monet.

Envolto no ambiente de inovação proposto pelo movimento impressionista, Guy Rose destacou-se empregando com maestria os principais preceitos da dessa nova escola artística. Assim como o amigo Monet, adquiriu o hábito de pintar a mesma cena em diversos momentos do dia para registrar os diferentes efeitos da luz sobre a paisagem. Entre as principais obras de Guy Rose, destacam-se A Catedral (1910), The Green Mirror (1911), No Bosque de carvalhos (1919) e A Modelo (1919).

Contudo em 1914, os Roses vão morar permanentemente em Los Angeles, após sofrerem os efeitos de intoxicação pelo uso de tinta óleo, que na época ainda recebia chumbo em sua composição. Em Los Angeles lecionou e atuou como diretor da Escola de Arte Stickney Memorial. Já em 1921 o artista sofreu um derrame que o deixou paralítico. Rose faleceu em 1925, em Pasadena, na Califórnia.

Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/guy-rose/

Crédito Imagens:
https://www.wikiart.org