Na segunda metade do século XX, o mundo, pós Segunda Guerra Mundial, assistiu uma aceleração nas inovações tecnológicas e científicas, o que possibilitou o surgimento mais acentuado de uma cultura de massa e no modo de fazer e encarar a arte. Rompendo com os paradigmas da arte moderna, os artistas contemporâneos saem em busca de novas formas de expressão.
Também conhecida como arte pós-moderna, a arte contemporânea tem como base a velocidade da máquina e o movimento com uma valorização da ideia, conceito e atitude do que a própria obra final. A tendência artística contemporânea se desenvolveu em meio à corrida espacial, o que refletiu nas produções da época com o uso de formas aerodinâmicas e inspiradas no espaço com destaque para o brilho do vinil.
A era industrial cedeu espaço para o que seria a era da informação e comunicação, permeada por diferentes estilos, técnicas e expressões artísticas, tanto nas artes plásticas, dança, literatura, moda e música como na maneira em que o homem interage com o ambiente e com seus semelhantes. As obras de arte, que até então tinham um apelo ao consumo, passam a ter um cunho mais comunicativo.
Os artistas contemporâneos distanciam-se cada vez mais da arte tradicional e suas obras ganham um tom questionador sobre a sociedade, política e até sobre a própria arte. É possível notar que a arte e a vida se fundem, como também os estilos artísticos distintos. Os avanços tecnológicos e midiáticos são cruciais para isto, aproximando a arte cada vez mais da cultura popular e propiciando obras que interagem com o público.
Entre os diversos movimentos contemporâneos destacam-se: a Arte Conceitual, Arte Povera, Arte Cinética, Pop Art, Expressionismo Abstrato, Minimalismo, Street Art e Body Art. A arte contemporânea estende-se até os dias atuais, tendo ganhado fôlego por meio da globalização e o advento da internet, que possibilitaram o surgimento das redes sociais e uma nova visão sobre a produção artística e sua exposição.
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Considerado um dos líderes do movimento impressionista, Camille Pissarro foi o único artista a participar das oito exposições realizadas pelos impressionistas. Sua obra destaca-se principalmente por explorar os efeitos luminosos em paisagens ao ar livre, usar cores vivas e pinceladas suaves, além de adotar a técnica do pontilhismo em algumas telas.
Nascido Jacob Abraham Camille Pissarro, em 1830, na ilha de São Tomás nas Índias Ocidentais Dinamarquesas, com 11 anos foi enviado à Paris para estudar em um colégio interno, retornando posteriormente à Ilha de São Tomás para cuidar dos negócios da família. Desde cedo nutria uma paixão pela arte, tornando-se amigo do pintor Fritz Melbye a quem acompanhou por dois anos em uma expedição para estudar a fauna e flora venezuelana.
Partiu para Paris aos 23 anos, onde conheceu Paul Cézanne, Claude Monet e outros pintores que posteriormente seriam chamados de impressionistas. Ao lado do amigo Monet, costumava sair para pintar ao ar livre e foi um dos maiores incentivadores da primeira exposição independente que ocorreu em 1874.
Embora não seja um dos nomes mais lembrados ao se falar em Impressionismo, Camille Pissarro foi um dos poucos a seguir à risca os preceitos impressionistas. Sua obra reúne um conjunto de paisagens rurais e urbanas que exploram os efeitos da luz natural, com pinceladas soltas e visíveis, cores vivas e puras. Entre as suas obras mais famosas destacam-se Le Verger, Les châtaigniers à Osny e Place du Théâtre Français. O artista francês teve como discípulo o famoso pintor pós-impressionista Paul Gauguin.
Sua paleta cálida captava com precisão os efeitos luminosos, o que o tornou um dos mais importantes paisagistas do século XIX. Camille Pissarro faleceu aos 73 anos, em Paris.
Nome de destaque do movimento impressionista, o artista francês Edgar Degas, ao contrário dos seus colegas, pintava poucas paisagens ao ar livre. Ficou conhecido especialmente por suas telas que retratam bailarinas, a vida doméstica parisiense, além de uma escolha de paletas de cores que na época eram consideradas discordantes.
grupo de artistas que posteriormente seria chamado de impressionistas. Apesar de ter participado da primeira exposição impressionista, em 1874, Degas relutava em se enquadrar ao movimento e também divergia bastante dos outros pintores. Se por um lado os pintores impressionistas saiam ao ar livre para conceber as suas obras, Degas tinha clara preferência em pintar em estúdio, explorando com criatividade os efeitos da iluminação em interiores. Além disso, a conclusão de cada tela exigia diversos croquis e esboços, o que resultava em obras quase fotográficas.
Destacam-se em suas obras a figura feminina, as cenas de ballet, o cotidiano doméstico e a vida noturna parisiense em que o pintor francês reúne um apanhado de influências que não se conectam entre si e o distanciam cada vez mais do impressionismo. Seus hábitos reclusos também refletiam as suas produções artísticas, consideradas sob alguns aspectos bastante conservadoras.
além da escultura Pequena Bailarina de catorze anos, trabalho que chocou a sociedade parisiense e inovou por seu um dos primeiros a trazer uma escultura trajando roupas de verdade. Atualmente a escultura faz parte do acervo do MASP, em São Paulo.