O Fotorrealismo é um movimento artístico que surgiu em meados da década de 1960 nos Estados Unidos. Opondo-se ao minimalismo e o expressionismo abstrato, o fotorrealismo propunha reproduzir com fidelidade as imagens, fossem cenas cotidianas ou pessoas, tal como uma fotografia.
O realismo já havia sido refutado pela arte modernista da década de 1950, uma vez que a fotografia assumira o papel de capturar a realidade em seus mais minuciosos detalhes. Entretanto, a fotografia começa a ser usada como base de trabalho para diversos pintores, permitindo congelar um momento efêmero para que este fosse posteriormente reproduzido em tela com maior fidelidade.
Contudo, muitos críticos de arte viam a prática como uma limitação da criatividade do artista. Ao passo que muitas correntes artísticas, inclusive o fotorrealismo, se opunham à banalização da imagem causada pela imensa quantidade de fotos que uma câmera fotográfica poderia conceber.
Influenciado pela Pop Art, surge então o fotorrealismo, denominado pelo autor americano Louis K. Meisel que também foi responsável pela caracterização da escola fotorrealista a pedido de Stuart M. Speiser, curador da exposição Fotorrealismo 1973 – A Coleção Stuart M. Speiser.
A caracterização proposta por Meisel estabelecia cinco princípios sendo estes o uso da câmera e fotografia para coletar informação; uso de recursos mecânicos e semi-mecânicos para transferir a informação para a tela; o fotorrealista deve ter habilidade suficiente para fazer com que a pintura se pareça com uma fotografia; além disso, deve ter exibido obras neste estilo antes de 1972 para poder ser classificado como um dos fundadores da escola e por fim, deve ter trabalhado há pelo menos cinco anos nesta técnica.
Para se alcançar a precisão fotográfica muitos artistas recorrem ao uso da técnica do quadriculado ou outras formas de projeção, até mesmo porque a obra fotorrealista muitas vezes ganha dimensões muito maiores do que o objeto real que será reproduzido.
Entre os principais artistas fundadores do fotorrealismo destacam-se Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Robert Bechtle e Tom Blackwell. Estes artistas desenvolveram linhas de trabalho distintas, porém com técnicas bastante semelhantes. Em suas obras são retratadas paisagens, retratos, natureza morta e cenários urbanos.
Do fotorrealismo derivou-se o hiper-realismo, corrente artística que se desenvolveu através dos avanços tecnológicos e tem como princípio reproduzir as imagens minuciosamente e de maneira muito mais detalhista e mais próximo possível de uma fotografia.
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