Essa dica faz parte da aula completa: https://youtu.be/jlq7t3kjEeM em que eu falo como montei a ilustração e a festa da minha filha às pressas. As vezes quando temos prazos curtos as decisões de arte devem ser simplificadas para atender o prazo, mas mesmo assim se você estiver disposto a encarar o desafio a arte pode sair bonita e original.
pintura
A ilustração de moda e publicidade de Jordi Labanda
Com um trabalho totalmente inovador, o ilustrador Jordi Labanda consagrou-se como um dos artistas contemporâneos mais bem-sucedidos na sua área. Seu trabalho pode ser conferido em revistas, jornais, roupas, comerciais de televisão, anúncios de diversos tipos e álbuns de música. Indo na contramão do humor gráfico que na Espanha é totalmente voltado para os homens, Labanda cria um ambiente em que as mulheres possam se identificar e se divertir também.
Nascido em 1968 em Mercedes no Uruguai, Jordi Labanda Blanco mudou-se aos três anos de idade com a família para Barcelona, na Espanha, onde vive desde então. Em Barcelona cursou desenho industrial e decidiu dedicar-se à ilustração comercial em meados dos anos 90.
Desde então, Labanda figura nas mais influentes publicações mundiais de moda e estilo tais como Vogue Japão, Bergdorf Goodman Magazine, Apartamento, Fanzine137, Candy, Harpers Bazaar ou The Magazine of La Vanguardia (Barcelona).
Também contribui regularmente como designer para marcas como Louis Vuitton Tommy Hilfiger, Moncler, Neiman Marcus, Knoll International, Grand Marnier, Nissan, L’Oreal, American Express, Reebok, Zara, Adidas e Pepsi Luz.
O ilustrador uruguaio já teve a sua obra exposta em museus e galerias de Tóquio, Paris, Barcelona, Florença e Buenos Aires. Além disso, uma parte de seu trabalho foi compilada e lançada no livro Heyday.
Jordi Labanda atribui como inspiração para seu trabalho os filmes que costuma assistir dos anos 50 e 60 com suas personagens elegantes. A partir disso, constrói em suas ilustrações um universo cheio de críticas à 
sociedade de consumo, às vezes de uma maneira mais irônica, em outras com uma mensagem mais sutil. Contudo, sempre com uma visão graciosa para as relações sociais e a vida nas grandes cidades.
Apesar do caráter moderno de suas ilustrações, Labanda não se rendeu aos encantos do computador e costuma desenvolver o seu trabalho totalmente à mão, utilizando-se principalmente de têmpera guache e cera, elementos que o ajudam no processo criativo.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/jordi-labanda/
Crédito Imagens: https://jordilabanda.com/
#016 Dica de Ilustração: Misturando Fantasia e Realidade
Essa dica faz parte da aula completa: https://youtu.be/jlq7t3kjEeM em que eu falo como montei a ilustração e a festa da minha filha às pressas. As vezes quando temos prazos curtos as decisões de arte devem ser simplificadas para atender o prazo, mas mesmo assim se você estiver disposto a encarar o desafio a arte pode sair bonita e original. Espero que goste do vídeo e dos arquivos para baixar. Como sempre irei agregar as ilustras e assuntos relacionados com a aula na pasta do Pintrest para estudo.
#016 Ilustração de Aniversário – aula
Baixe as Ilustrações da festa e poster da aquarela (é o mesmo da bandeirinha): https://mailchi.mp/f4451597c6bf/festa… Hoje eu falo como montei a ilustração e a festa da minha filha às pressas. As vezes quando temos prazos curtos as decisões de arte devem ser simplificadas para atender o prazo, mas mesmo assim se você estiver disposto a encarar o desafio a arte pode sair bonita e original. Espero que goste do vídeo e dos arquivos para baixar. Como sempre irei agregar as ilustras e assuntos relacionados com a aula na pasta do Pintrest para estudo.
#015 Dica de Pintura a Óleo: Onde assinar na tela?
Uma dúvida muito comum é se ha regra para assinar um trabalho. Na verdade não ha regra, você pode assinar até no verso, se quiser. e a assinatura as vezes muda com os anos. Até mesmo a Tarsila teve modificação de assinatura ao longo dos anos. Você que manda onde assinar. Eu opto por assinar atras. Gostou da dica? assista outras no vídeo completo: https://youtu.be/_bwVOFeNzHE
#015 Dica de Pintura a Óleo: Pintando Linhas Retas
Como pintar linhas retas? O apoio de braço ajuda muito para ter firmeza quando a pintura esta molhada e você não pode encostar a mão. Tem também um outro modo, um truque que mostro no vídeo. Gostou da dica? assista outras na vídeo aula completa: https://youtu.be/_bwVOFeNzHE
Michelangelo – o Divino na arte renascentista
Considerado um dos mais célebres artistas de seu tempo, Michelangelo se destacou não apenas como pintor e escultor, como também se dedicou à poesia e arquitetura florentina.
Nascido Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni em 6 de março de 1475, em Caprese, na Itália, ficou conhecido como Michelangelo, o Divino. Seu pai Lodovico di Lionardo Buonarroti Simoni possuía certo prestígio, contudo a família estava longe de ser rica, mantendo-se principalmente com a renda obtida de sua propriedade rural em Settignano.
Desta maneira, assim que atingiu certa idade, Michelangelo foi enviado por seu pai para estudar com Francesco da Urbino, um tutor que também era artista. Entretanto o jovem fez pouco progresso nas matérias prestigiadas como gramática, latim e matemática, demonstrando verdadeiro interesse em desenhar, para desespero da família, que tinha as artes como algo indigno à nobreza.
Michelangelo, contudo, conseguiu vencer a oposição de seu pai e por volta dos 13 anos de idade se tornou discípulo de Domenico Ghirlandaio com quem aprendeu técnicas de pintura. Um ano depois se tornou protegido de Lourenço II de Médici, passando a viver no palácio dos Médici, em Florença. Oportunidade que lhe colocou em contato com o escultor Bertoldo di Giovanni, que havia sido aluno de Donatello, e fora contratado pelos Médici para cuidar do Jardim das Esculturas do palácio.
Nesta fase, Michelangelo começou a desenvolver algumas esculturas que chamaram a atenção para o seu talento, como a Madonna da Escada, feita em baixo relevo e a Centauromaquia, esta última em alto relevo.
Após a morte de Lourenço, em 1492, o artista italiano se estabeleceu na cidade de Bolonha, onde viveu por quatro anos. Criou nesta época duas obras importantes, Pietá e Baco, desenvolvidas com influência da cultura greco-romana. Ao retornar à Florença deu vida a uma de suas obras-primas mais reconhecidas: a escultura de Davi.
Entre os anos de 1508 e 1512 desenvolveu outro de seus trabalhos de maior notoriedade: pintou o teto da Capela Sistina do Vaticano, embora um tanto a contra gosto, pois preferia o ofício de escultor ao de pintor. Ainda na Capela Sistina pintou O Último Julgamento na janela do altar, entre os anos de 1534 e 1541.
As obras de Michelangelo, desenvolvidas na transição do Renascimento para o Maneirismo, demonstram a valorização da estética, principalmente a representação da figura humana e o nu masculino. O artista utiliza-se em suas 
esculturas frequentemente o mármore e os esboços de suas pinturas ou desenhos eram, em sua maioria, desenvolvidos com a técnica da sanguínea.
Nas suas últimas décadas, Michelangelo se voltou para a arquitetura, poesia e pintura. Chegou a ser nomeado como arquiteto de São Pedro, ocasião em que remodelou a Praça do Capitólio. O artista faleceu em 1564, aos 88 anos.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/michelangelo/
Crédito Imagens: https://www.wikiart.org/
#015 Dica de Pintura a Óleo: Arrumando um Cantinho para PINTAR :-)
Você acha difícil se dedicar a pintura por nao ter um lugar? Nessa dica eu mostro como é facil ter um cantinho e nao precisa de muito! Apenas com uma mesinha e a tela já dá para arrumar um lugar para pintar. Gostou da dica? assista outras no video completo: https://youtu.be/_bwVOFeNzHE PARA RECEBER O RESUMO DA SEMANA COM TODO O MATERIAL QUE PUBLICAMOS, inscreva seu e-mail: https://mailchi.mp/b1610518aabf/thais…
Andy Warhol – as inovações da Pop Art
Considerado o maior representante da Pop Art, o artista norte-americano Andy Warhol consagrou-se na pintura e no cinema. Entre seus trabalhos de maior expressividade destacam-se as suas famosas serigrafias coloridas de rostos de personalidades como Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elisabeth Taylor.
Filho de imigrantes eslovacos nos Estados Unidos, Andy Warhol é o nome artístico de Andrew Warhola, Jr., nascido em 6 de agosto de 1928, na cidade de Pittsburgh na Pensilvânia. Quando criança costumava ficar doente com frequência e os períodos em que passava na cama eram preenchidos desenhando, ouvindo rádio e colecionando imagens de estrelas de cinema, atividades que influenciaram o seu gosto pelas artes.
Warhol graduou-se em Design pelo Instituto de Tecnologia de Carnegie e depois se mudou para Nova York onde começou a trabalhar como ilustrador em revistas importantes como Vogue e The New Yorker, além de desenvolver alguns materiais publicitários para lojas.
O jovem Warhol criou então uma bem sucedida carreira como artista gráfico que lhe rendeu vários prêmios como diretor de arte do Art Director’s Club e do The American Institute of Graphic Arts. Já em 1952 organizou a sua primeira exposição artística na Hugo Galley, onde exibiu quinze desenhos inspirados na obra de Truman Capote e que também foram expostos no MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956.
Na década de 1960 seu trabalho começa a dar uma guinada impressionante. Utilizando-se de conceitos publicitários, passa a estabelecer um estilo único com o uso de cores fortes e brilhantes, com enfoque em objetos de consumo e temas do cotidiano. É desta época uma das suas obras mais conhecidas, a série de Latas de Sopa Campbell, produzida em 1962.
Foi neste momento de sua carreira que começou a representar rostos de figuras icônicas da época e da história da arte em serigrafia com variações de cores. Além da técnica de serigrafia, Warhol revoluciona ao usar em suas obras colagens e materiais descartáveis. O artista também começa a explorar a sétima arte, produzindo diversos filmes.
Já nas décadas 70 e 80, Warhol assina definitivamente a sua versatilidade artística ao dedicar-se à pintura, a escrever livros autobiográficos e apresentar um programa de TV. Faleceu em fevereiro de 1987, um dia após uma cirurgia na vesícula biliar.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/andy-warhol/
Crédito Imagens: https://www.wikiart.org