Andy Warhol – as inovações da Pop Art

Considerado o maior representante da Pop Art, o artista norte-americano Andy Warhol consagrou-se na pintura e no cinema. Entre seus trabalhos de maior expressividade destacam-se as suas famosas serigrafias coloridas de rostos de personalidades como Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elisabeth Taylor.

Filho de imigrantes eslovacos nos Estados Unidos, Andy Warhol é o nome artístico de Andrew Warhola, Jr., nascido em 6 de agosto de 1928, na cidade de Pittsburgh na Pensilvânia. Quando criança costumava ficar doente com frequência e os períodos em que passava na cama eram preenchidos desenhando, ouvindo rádio e colecionando imagens de estrelas de cinema, atividades que influenciaram o seu gosto pelas artes.

Warhol graduou-se em Design pelo Instituto de Tecnologia de Carnegie e depois se mudou para Nova York onde começou a trabalhar como ilustrador em revistas importantes como Vogue e The New Yorker, além de desenvolver alguns materiais publicitários para lojas.

O jovem Warhol criou então uma bem sucedida carreira como artista gráfico que lhe rendeu vários prêmios como diretor de arte do Art Director’s Club e do The American Institute of Graphic Arts. Já em 1952 organizou a sua primeira exposição artística na Hugo Galley, onde exibiu quinze desenhos inspirados na obra de Truman Capote e que também foram expostos no MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956.

Na década de 1960 seu trabalho começa a dar uma guinada impressionante. Utilizando-se de conceitos publicitários, passa a estabelecer um estilo único com o uso de cores fortes e brilhantes, com enfoque em objetos de consumo e temas do cotidiano. É desta época uma das suas obras mais conhecidas, a série de Latas de Sopa Campbell, produzida em 1962.

Foi neste momento de sua carreira que começou a representar rostos de figuras icônicas da época e da história da arte em serigrafia com variações de cores. Além da técnica de serigrafia, Warhol revoluciona ao usar em suas obras colagens e materiais descartáveis. O artista também começa a explorar a sétima arte, produzindo diversos filmes.

Já nas décadas 70 e 80, Warhol assina definitivamente a sua versatilidade artística ao dedicar-se à pintura, a escrever livros autobiográficos e  apresentar um programa de TV. Faleceu em fevereiro de 1987, um dia após uma cirurgia na vesícula biliar.

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Crédito Imagens:
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Pasta Pinterest: Conheça a obra de Henri Rousseau

Acompanhando a matéria que publicamos em nosso site sobre Henri Rousseau, montamos uma pasta no Pinterest sobre o artista para conhecerem melhor sua obra.

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#014 Dica de Pintura a Óleo: Paisagem Inventada

Em pintura você pode inventar o que quiser! E isso é maravilhoso! Aproveite para criar o que imaginar e o que acharia legal se fosse real. Você pode colocar qualquer assunto que queira! Essa dica é um trechinho da aula completa: https://www.youtube.com/watch?v=C91Ah… Tem outro vídeo que eu falo sobre a pintura da cordilheira nessa tela: https://www.youtube.com/watch?v=51L25… Se quiser receber no seu e-mail o material que publicamos semanalmente é só se cadastrar no link https://mailchi.mp/b1610518aabf/thais…

Pasta Pinterest: Conheça a obra de Tomie Ohtake

Acompanhando a matéria que publicamos aqui em nosso site sobre Tomie Othake, montamos uma pasta no Pinterest sobre a artista para conhecerem melhor sua obra

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#014 Dica de Pintura a Óleo: Criatividade e Técnica

Por mais que você seja disciplinado em estudar técnica (e ela é fundamental), o estudo não vai te destravar e fazer você encontrar o seu estilo, a sua voz e jeito de pintar as historias que você quer contar. Para isso acontecer ha que unir a técnica a sua intuição, reflexões do mundo e das questões que são importantes para você. Acreditar naquilo que você reflete e seguir seus instintos são tão importantes quanto a técnica de como fazer. Confie em si mesmo e tende afastar o medo de desaprovação dos outros para construir coisas suas de verdade, autenticas. Ele é um trechinho da aula completa, para acompanhar todo o processo assista ao vídeo completo: https://www.youtube.com/watch?v=C91Ah… Tem outro vídeo que eu falo sobre a pintura da cordilheira nessa tela: https://www.youtube.com/watch?v=51L25… Se quiser receber no seu e-mail o material que publicamos semanalmente é só se cadastrar no link https://mailchi.mp/b1610518aabf/thais…

#014 Dica de Pintura a Óleo: Imaginação

Os temas das minhas pinturas vêm de coisas que li, vivi, ouvi e imaginei. Sim, imaginei… hahaha Na pintura tudo pode ser experimentado e criado, e acho que isso é o mais gostoso de pintar, dá para viajar na maionese e fazer o que quiser mesmo que você goste muito de um assunto e esteja trabalhando nele, não precisa seguir as pesquisas a risca, o imaginar e fazer como você quiser trará pinturas únicas, vindas da sua essência. Experimente! Nessa pintura eu estou trabalhando com temas que gosto muito como os índios mapuches, o choque da colonização e religiosidade, a natureza, os animais nativos e também a tecnologia de irrigação indígena que permite a agricultura no deserto e é usada até hoje trazendo água do degelo da cordilheira. Você PODE pintar o que quiser! Pense nas coisas que te fazem refletir e te chamam atenção, comece a desenhar e pinte mesmo que ainda não tenha a pintura toda “desenhada” na sua mente. Enquanto você trabalha na pintura, a inspiração vem e as coisas vão aparecendo e se encaixando. Essa dica faz parte da aula completa: https://youtu.be/C91AhQCOFrE

Henri Rousseau – a arte no pós-impressionismo francês

Situado no movimento pós-impressionista, o pintor francês Henri Rousseau, que ficou conhecido como o Aduaneiro, conseguiu obter sucesso na carreira artística contrariando todas as expectativas que rodeavam o seu trabalho. Dotado de um estilo considerado como ingênuo e primitivista, driblou as primeiras críticas negativas que o acompanharam e se tornou uma referência na arte francesa.

Nascido Henri-Julien-Félix Rousseau em maio de 1844, na comuna francesa Laval, Henri Rousseau provinha de uma família mal sucedida nos negócios, fato que iria se refletir ao longo de sua vida. Assim, para ganhar a vida trabalhou como oficial de diligência até 1871, ano em que assumiu o cargo de coletor de impostos na alfândega de Paris, motivo pelo qual ficou conhecido como o Aduaneiro.

Rousseau, entretanto, iniciou tardiamente no mundo da arte e embora não seja possível precisar com exatidão quando, foi em 1886 que ele decidiu submeter dois de seus quadros à crítica. Os franceses ainda se habituando às inovações propostas pelo impressionismo, não estavam completamente dispostos a receber de braços abertos um artista sem nenhuma formação acadêmica, já com seus 40 anos de idade e que tinha a pintura a princípio como um hobby. Mesmo assim, Rousseau tentou a sorte e expôs pela primeira vez no Salão dos Independentes a obra Uma noite de Carnaval (1886) que se tornou a piada da noite.

Como pode ser observado na obra, o estilo artístico de Henri Rousseau não era nenhum pouco sofisticado. Além disso, o artista não tinha noção de perspectiva, o que lhe conferia um aspecto ingênuo, muitas vezes, considerado como infantil. Contudo, sem se importar com as críticas negativas, Rousseau persistiu em suas produções, passando a se dedicar exclusivamente à arte por volta de 1890.

Em suas obras figuram principalmente paisagens bucólicas, calmas e artificiais, ordenadas conforme a imaginação e criatividade do artista, além de cores vivas e múltiplos tons de verde, livres de qualquer imposição que a Academia poderia fazer. É evidente que Rousseau se expressa de maneira única e as composições em suas telas assumem uma mistura entre a simplicidade de uma ilustração infantil com a delicadeza de uma estampa japonesa. Estas características chamaram a atenção de pintores consagrados, como o impressionista Camille Pissarro.

Contudo, foi apenas no final do século XIX que suas obras começaram a ganhar notoriedade, feito atribuído à crítica positiva de Alfred Jarry a um de seus autorretratos. Mesmo sendo recusado pelo salão oficial de Paris, Rousseau alçou fama ao expor em diversos salões de pintores amadores e obras rejeitadas. O artista faleceu em setembro de 1910, aos 66 anos.

 

 

 

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