Criador da tira Mutts, Patrick McDonnell é um ilustrador, autor best-seller e cartunista americano. A publicação de Mutts já apareceu em mais de 700 jornais em 20 países e atualmente, o artista dedica-se à criação de livros infantis, além de se envolver ativamente com instituições de caridade animal e ambiental.
McDonnell nasceu na cidade de Edson, em Nova Jersey, nos Estados Unidos, em 17 de março de 1956. Depois de cursar o ensino regular em sua cidade natal, frequentou a Escola de Artes Visuais, graduando-se em 1978. Iniciou então a sua carreira como ilustrador freelancer para o New York Times, desenhando para a coluna do escritor Russell Baker entre 1978 e 1993.
Durante esse tempo o artista também colaborava regularmente em revistas de seu país como Sports Illustrated, Readers Digest e Forbes. Uma de suas marcas registradas era que costumava incluir um cachorro no fundo de suas ilustrações.
McDonnell criou ainda a Bad Baby uma história em quadrinhos publicada mensalmente na revista Parents Magazine. Além disso, seus trabalhos viraram animações para comerciais televisivos e ele se tornou co-autor da história em quadrinhos Krazy Kat: The Comic Art do cartunista George Herriman, publicada em 1986 pela editora americana Abrams.
Em 1994 criou a tira humorística Mutts, que narra as aventuras de Mooch, um gato e Earl, um cachorro, baseada em seus animais de estimação. Com um humor inteligente, o cartoon é recomendado para crianças e adultos. No Brasil, Mutts foi publicado em 2009 pela editora Devir e em 2015 pela Pixel Media.
Desde de 2005 Patrick MacDonnel dedica-se à carreira de autor e ilustrador de livros infantis, figurando na lista de best-sellers do New York Times já com a sua primeira publicação: The Gift of Nothing. Seus personagens aparecem com frequência em causas em prol dos animais e do meio ambiente. Em 2007 criou Hug Time, livro que apresenta a 
história de um gatinho chamado Jules que percorre o mundo abraçando espécies ameaçadas de extinção.
Em 2011 McDonnell lançou Me… Jane, livro infantil inspirado na juventude de Jane Goodall, uma importante primatóloga, etóloga e antropóloga britânica, conhecida por seu notável trabalho estudando a vida social dos chimpanzés e nomeada Mensageira da Paz das Nações Unidas. Nesta reconfortante história, o leitor acompanha a pequena Jane e seu chimpanzé de brinquedo Jubille em observações cheias de descobertas sobre o mundo ao seu redor, enquanto a pequena sonha com uma vida em que ela possa ajudar todos os animais.
Em entrevista para a 20ª edição da revista sobre cartoons Hogan’s Alley, McDonnel conta que cresceu apaixonado por histórias em quadrinhos como Pogo e Peanuts e esta paixão fundamentou o desenvolvimento do seu trabalho artístico. Porém as histórias em quadrinhas acabam seguindo sempre o mesmo formato, caneta e tinta, preto e branco. Por isso, o cartunista partiu para a criação de livros infantis que lhe permitem criar com mais liberdade.
Por seu trabalho, McDonnell já foi diversas vezes premiado, destacando-se o National Cartoonist Society Award for Magazine and Book Illustration em 1991, National Cartoonists Society’s Reuben Award (nominee) em 1997 e 1998 e o Caldecott Honor em 2012.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/patrick-mcdonnell/
Créditos Imagens: https://en.wikipedia.org http://spotmagazine.net/ https://www.brainpickings.org https://mutts.com/
Com um trabalho totalmente inovador, o ilustrador Jordi Labanda consagrou-se como um dos artistas contemporâneos mais bem-sucedidos na sua área. Seu trabalho pode ser conferido em revistas, jornais, roupas, comerciais de televisão, anúncios de diversos tipos e álbuns de música. Indo na contramão do humor gráfico que na Espanha é totalmente voltado para os homens, Labanda cria um ambiente em que as mulheres possam se identificar e se divertir também.
Nascido em 1968 em Mercedes no Uruguai, Jordi Labanda Blanco mudou-se aos três anos de idade com a família para Barcelona, na Espanha, onde vive desde então. Em Barcelona cursou desenho industrial e decidiu dedicar-se à ilustração comercial em meados dos anos 90.
Desde então, Labanda figura nas mais influentes publicações mundiais de moda e estilo tais como Vogue Japão, Bergdorf Goodman Magazine, Apartamento, Fanzine137, Candy, Harpers Bazaar ou The Magazine of La Vanguardia (Barcelona).
O ilustrador uruguaio já teve a sua obra exposta em museus e galerias de Tóquio, Paris, Barcelona, Florença e Buenos Aires. Além disso, uma parte de seu trabalho foi compilada e lançada no livro Heyday.
sociedade de consumo, às vezes de uma maneira mais irônica, em outras com uma mensagem mais sutil. Contudo, sempre com uma visão graciosa para as relações sociais e a vida nas grandes cidades.
Considerado um dos mais célebres artistas de seu tempo, Michelangelo se destacou não apenas como pintor e escultor, como também se dedicou à poesia e arquitetura florentina.
Desta maneira, assim que atingiu certa idade, Michelangelo foi enviado por seu pai para estudar com Francesco da Urbino, um tutor que também era artista. Entretanto o jovem fez pouco progresso nas matérias prestigiadas como gramática, latim e matemática, demonstrando verdadeiro interesse em desenhar, para desespero da família, que tinha as artes como algo indigno à nobreza.
Nesta fase, Michelangelo começou a desenvolver algumas esculturas que chamaram a atenção para o seu talento, como a Madonna da Escada, feita em baixo relevo e a Centauromaquia, esta última em alto relevo.
Entre os anos de 1508 e 1512 desenvolveu outro de seus trabalhos de maior notoriedade: pintou o teto da Capela Sistina do Vaticano, embora um tanto a contra gosto, pois preferia o ofício de escultor ao de pintor. Ainda na Capela Sistina pintou O Último Julgamento na janela do altar, entre os anos de 1534 e 1541.
esculturas frequentemente o mármore e os esboços de suas pinturas ou desenhos eram, em sua maioria, desenvolvidos com a técnica da sanguínea.
O nome de Mary GrandPré ficou mundialmente conhecido como a ilustradora da versão americana da aclamada série de livros Harry Potter. Entretanto, a premiada artista que já possui mais de 30 anos de carreira, coleciona em seu currículo diversos trabalhos que abrangem a ilustração de mais de 20 livros, uma ilustração para a capa da revista Time e ilustrações para a animação Formiguinhaz.
Antes de se tornar a famosa ilustradora de Harry Potter, porém, Mary GrandPré lutou para ser notada pelas agências de publicidade e passou alguns anos trabalhando como garçonete. Seus primeiros trabalhos foram com publicidade e em periódicos como The New Yorker , The Atlantic Monthly e The Wall Street Journal. Em seguida, chamou a atenção de um executivo da Dreamworks que a convidou para criar algumas paisagens para o filme Formiguinhaz.
Assim, a artista desenvolveu o seu estilo único, que ela mesma descreve como uma “geometria suave”, com pasteis. Além disso, prefere criar seu trabalho totalmente à mão, sem a utilização de computador. Alguns artistas que inspiram seu trabalho são o americano Edward Hopper, que realizou trabalhos como pintor, artista gráfico e lustrador e o pintor surrealista Marc Chagal.
Por uma questão de agenda, Mary quase recusou o convite para ilustrar Harry Potter, feito por David Saylor da editora Scholastic. A artista apenas se deu conta da grandiosidade do trabalho quando já estava no terceiro livro e a série já havia estourado mundialmente.
Mary também destaca que prefere trabalhar com as suas próprias pinturas, o que lhe dá mais liberdade de criar e refazer caso seja necessário, diferentemente de um trabalho sob encomenda, como o de Harry Potter, em que precisa ser o mais fiel possível ao que o autor descreve, sem contar à gama de fãs que estão atentos a qualquer detalhe e são muito exigentes.
Considerado o maior representante da Pop Art, o artista norte-americano Andy Warhol consagrou-se na pintura e no cinema. Entre seus trabalhos de maior expressividade destacam-se as suas famosas serigrafias coloridas de rostos de personalidades como Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elisabeth Taylor.
Warhol graduou-se em Design pelo Instituto de Tecnologia de Carnegie e depois se mudou para Nova York onde começou a trabalhar como ilustrador em revistas importantes como Vogue e The New Yorker, além de desenvolver alguns materiais publicitários para lojas.
Na década de 1960 seu trabalho começa a dar uma guinada impressionante. Utilizando-se de conceitos publicitários, passa a estabelecer um estilo único com o uso de cores fortes e brilhantes, com enfoque em objetos de consumo e temas do cotidiano. É desta época uma das suas obras mais conhecidas, a série de Latas de Sopa Campbell, produzida em 1962.
Foi neste momento de sua carreira que começou a representar rostos de figuras icônicas da época e da história da arte em serigrafia com variações de cores. Além da técnica de serigrafia, Warhol revoluciona ao usar em suas obras colagens e materiais descartáveis. O artista também começa a explorar a sétima arte, produzindo diversos filmes.