Reconhecido por seu aclamado trabalho voltado para o público infantil, Anthony Browne é um escritor e ilustrador britânico vencedor do prêmio Hans Christian Andersen de 2000, uma das mais importantes premiações para criadores de livros infantis e nomeado Children’s Laureate entre 2009 e 2011. Suas histórias fascinantes são repletas de empatia e sensibilidade e misturam-se com as ilustrações que carregam um jogo visual repleto de criatividade.
Anthony Edward Tudor Browne nasceu em Sheffield, na Inglaterra, em 11 de setembro de 1946 e se formou em Design Gráfico pela Escola de Artes de Sheeds em 1967. Desde muito cedo ele teve contato com as artes e costumava desenhar com seu pai. O jovem Browne pretendia ser um pintor, porém a necessidade de ganhar algum dinheiro o levou a se tornar ilustrador médico, trabalho em que tinha que descrever através de desenhos detalhados as cirurgias que acompanhava.
Após três anos o trabalho, no entanto, tornou-se repetitivo demais e Browne passou os cinco anos seguintes ilustrando cartões de visitas. Ambos os trabalhos foram verdadeiros treinos para que o artista desenvolvesse a arte
de contar histórias através de suas ilustrações.
O livro de estreia de Anthony Browne foi Through the magic mirror (Através do espelho mágico), em 1976 e foi o seu primeiro desafio em criar ilustrações e textos que convergissem uma única linguagem. Ele continuou no ano seguinte com Walk in the Park (Um passeio pelo parque) e Bear Hunt.
Os animais costumam ganhar destaque em seus livros, principalmente os gorilas que surgem como protagonistas em várias histórias, como no livro Willy the Wimp (Willy, o tímido), lançado em 1984 e que se tornou um verdadeiro sucesso. Embora o protagonista seja um macaco, Browne confessa que se inspirou nele mesmo para criar a personagem.
As histórias de Anthony Browne carregam mensagens sensíveis e suas ilustrações hipnotizam por cada detalhe que dialoga perfeitamente com o texto. Muitas vezes o autor recorre a aquarela, ao guache, tintas e lápis de cera para construir sua narrativa com leveza.
Além disso, seus livros escondem jogos visuais que não passam despercebidos aos olhos atentos das crianças, mas que constituem verdadeiros desafios para os adultos. São estes elementos que dão vida e profundidade às suas histórias e provocam a imaginação do leitor.
Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/anthony-browne/
Crédito Imagens: https://commons.wikimedia.org/ Thais Slaski
Nascido em 1904 na Catalunha, Espanha, Salvador Felip Jacint Dalí i Domènech ficou mundialmente conhecido como Salvador Dalí. Iniciou a educação artística formal bem jovem na Escola de Desenho Federal, já em 1921, aos 16 anos de idade, passou a frequentar a Academia de Artes de San Fernando, em Madri, porém não concluiu os estudos pois foi expulso duas vezes por criticar o corpo docente da instituição. Seus cabelos compridos e roupas extravagantes já despertavam interesse e viriam a consolidar a personalidade excêntrica do artista. Foi nessa ocasião também que Dalí começou a experimentar em suas produções o Cubismo e posteriormente o Dadaísmo que foi a verdadeira base de seu estilo artístico: o Surrealismo.
Picasso, que foi grande fonte de inspiração para os seus trabalhos e também os pintores Joan Miró e René Magritte, responsável por lhe apresentar o estilo surrealista. Nesta época, contribuiu em produções cinematográficas de Luis Buñuel que conheceu na Academia de Artes de San Fernando e também conheceu a modelo e atriz Gala, então mulher do poeta Paul Éluard, e que viria a se tornar a sua musa inspiradora e esposa em 1934.
Albrecht Dürer, o mesmo a inventar a técnica do quadriculado, foi o responsável por perpetuar a aquarela no Ocidente, tendo restado cerca de 120 obras em que o artista do século XV empregou a técnica. Uma de suas aquarelas mais famosas é o estudo intitulado Lebre que data de 1502 e mostra toda a suavidade proporcionada pela técnica, motivo pelo qual era bastante empregada em estudos e esboços, antes de se chegar a obra final. A técnica também é bastante empregada no registro de espécimes botânicas.
ao máximo, produzindo mais de 19000 aquarelas. No quadro Erupção do Vesúvio, de 1817, mesmo utilizando-se de cores fortes, o artista explora a sutileza da aquarela criando uma paisagem impactante, cheia de movimento e luminosidade. Algumas dessas características encontradas na obra de Turner influenciaram a pintura impressionista no século seguinte.