PASTA DE EXERCÍCIO PINTEREST- LEONARDO DA VINCI

Preparamos uma pasta de exercício no Pinterest para você conhecer mais das obras e movimentos artísticos que falamos nas matérias do site.
Essa aqui é a pasta de exercício do Leonardo Da Vinci: https://pin.it/ig5es4mpox75vy
Para ler a matéria, acesse: http://www.thaisslaski.com.br/sfumato-a-tecnica-por-tras-de-um-dos-sorrisos-mais-famosos-da-historia-da-arte/

PASTA DE EXERCÍCIO PINTEREST- CARAVAGGIO

Preparamos uma pasta de exercício no Pinterest para você conhecer mais das obras e movimentos artísticos que falamos nas matérias do site.
Essa aqui é a pasta de exercício do Caravaggio: https://pin.it/cu43k4mlviqmwp
Para ler a matéria, acesse: http://www.thaisslaski.com.br/caravaggio-entre-a-luz-e-a-sombra

PASTA EXERCÍCIOS PINTEREST – Pintura a Óleo: OS CAIPIRAS

PASTA EXERCÍCIOS PINTEREST – Pintura a Óleo: OS CAIPIRAS

Exercício perfeito para treinar seu olhar, imaginação e criatividade!
A Pasta de Exercícios da aula da semana já está disponível no Pinterest, acesse:
https://pin.it/zzoge4xqc7hcjy

#018 Dica Pintura a Óleo: Escolhendo Fotografia para Pintar

Nessa dica você vai ver como a a variação de luz e sombra valoriza a pintura. É uma lógica diferente da fotografia. A pintura nao funciona como a foto, às vezes uma fotografia incrível quando pintada nao fica uma pintura incrível e uma fotografia mais ou menos resulta em uma pintura espetacular. É relativo. Muitos valores de luz e sombra em geral fazem uma pintura ficar realmente muito boa. Entenda melhor assistindo a dica!

#018 Dica Pintura a Óleo: Xadrez Amarelo

Nessa dica você vai ver como a cor muda se esta na sombra ou na luz. O observador verá amarelo, mas você tem que pintar diferente para parecer amarelo. Confuso? Assista a dica! Essa dica é um trecho da aula inteira sobre pintar xadrez. Assista a aula completa: https://www.youtube.com/watch?v=w4Rdx…

Paul Cézanne – uma nova perspectiva na pintura pós-impressionista

O pintor francês Paul Cézanne revolucionou a história da arte ao introduzir uma visão única para as suas composições, destacando-se entre os pintores pós-impressionistas pelo uso de distorções formais e alterações de perspectiva. O artista já explorava em seus trabalhos figuras levemente geométricas, o que o alçou como uma ponte entre o impressionismo do século XIX e o cubismo do início do século XX.

Paul Cézanne nasceu em 19 de janeiro de 1839, em Aix-en-Provence, comuna localizada no sul da França. Era herdeiro de um cofundador de uma firma bancária, o que lhe proporcionou uma vida sem preocupações financeiras. Aos 10 anos começou a estudar desenho na Escola São Jose, em sua cidade natal. Já em 1852 conheceu o consagrado escritor francês Émile Zola, ambos estudavam no Colégio Bourbon e se tornaram amigos.

Seis anos depois, realizando um desejo de seu pai, Cézanne ingressou na escola de Direito da Universidade de Aix, porém continuou recebendo aulas de desenho. Contrariando sua família, em 1861, Cézanne foi buscar desenvolvimento artístico em Paris, influenciado pelo amigo Zola que já se estabelecera na cidade. Na cidade parisiense conheceu o impressionista Camille Pissarro que assumiu um papel de mestre e mentor de Paul Cézanne.

Após não passar no exame de admissão da Escola de Belas Artes, o artista retornou para cidade natal e passou a trabalhar com seu pai. Retornou à Paris um ano depois e se matriculou na Academia Suíça com o intuito de se tornar pintor profissional. Nessa época, conhece artistas impressionistas como Manet, Monet e Renoir.

Em seus primeiros trabalhos, Cézanne explorava a figura na paisagem de uma forma romântica e dramática, Seus quadros da época são escuros e o uso acentuado da espátula contribui para um efeito de cores sobrepostas na tela. Já em 1870, influenciado por seus amigos impressionistas, começa a pintar ao ar livre e vai clareando gradativamente sua paleta de cores. Entretanto, é na década seguinte que sua carreira evolui mais ainda, rompe com o amigo Zola, uma vez que se vê representado no personagem principal do livro “A obra” e começa a pintar retratos, natureza-morta e paisagens.

Além de repudiar os preceitos da Academia, tal como seus amigos impressionistas, Cézanne explora como nenhum outro as mudanças de perspectiva, ressaltando as formas, o volume e o peso dos objetos.

Entre as suas principais obras estão Retrato de Louis-Auguste Cézanne, o pai do artista (1866), Autorretrato com um chapéu de palha (1875), A banhista (1885) e Os jogadores de Cartas (1890-95). Em 2011, uma das versões de Os jogadores de Cartas foi vendida para família real do Qatar por cerca de 190 milhões de euros, se tornando a obra de arte mais cara já vendida até então.

Paul Cézanne faleceu em 1906 e em 1907 foi realizada no São Outono uma mostra de grande porte com uma retrospectiva de seu trabalho, o que ajudou a difundir o nome do artista, rendendo-lhe o reconhecimento como um dos pintores mais influentes do século XIX.

Crédito Imagens:
https://www.wikiart.org/

#018 Dica Pintura a Óleo: Fotografando para Pintar

Nessa dica você vai ver como a fotografia ajuda na pintura. Fotografar contribuí para você ter mais detalhes de luz e sombra daquilo que deseja pintar, mas pense antes de fotografar. Escolha tecidos, poses, luz e adapte ao que imagina pintar, à sua inspiração inicial. Essa dica é um trecho da aula inteira sobre pintar xadrez. Assista a aula completa: https://www.youtube.com/watch?v=w4Rdx…

Alfredo Volpi – a segunda fase do modernismo no Brasil

Conhecido principalmente por suas representações de bandeirinhas de festa junina e casarios, o pintor ítalo-brasileiro Alfredo Volpi destacou-se na segunda fase do modernismo no Brasil. Participou das três primeiras Bienais Internacionais de São Paulo, dividindo com Di Cavacalti o prêmio de Melhor Pintor Nacional de 1953.

Alfredo Volpi nasceu em 14 de abril de 1896, em Lucca, na Itália. Um ano após o seu nascimento, seus pais decidiram imigrar para o Brasil, estabelecendo-se na cidade de São Paulo. Ainda criança, Volpi estudou na Escola Profissional Masculina do Brás (atual Escola Técnica Estadual Getúlio Vargas) especializada no ensino das artes e ofícios, e que tinha como principal objetivo qualificar as camadas populares para o trabalho na indústria e no comércio.

Após sua formação, o jovem Volpi começou a trabalhar como marceneiro, entalhador e encanador. Já em 1911 iniciou o ofício de pintor decorador, pintando sobre madeiras e telas. Seus principais clientes eram famílias da alta sociedade paulista e durante algum tempo ele dividiu os trabalhos com o amigo Antonio Ponce Paz, pintor e escultor espanhol. Em 1918 realizou a decoração mural do Hospital do Ipiranga, projeto que também teve a participação do pintor Alfredo Tarquínio.

Volpi participou do influente Grupo Santa Helena, que iniciou as suas atividades com os artistas Francisco Rebolo e Mario Zanini, na década de 1930. Também participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos em 1936 e no ano seguinte, torna-se membro da Família Artística Paulista. Foi nessa ocasião em que realizou a sua primeira exposição individual.

As primeiras obras de Volpi são figurativas, compostas principalmente pela série de marinhas e paisagens urbanas, realizadas em Itanhaém. Uma de suas influências na época era o pintor italiano Ernesto de Fiori que recém-chegado da Itália ensina a importância dos elementos plásticos e formais na pintura, além do uso de cores vivas e foscas. Aprendizado que ajudou Volpi a se tornar um grande colorista.

Contudo, em 1950 Volpi viaja para a Europa e tem passagens por Paris e Veneza e intensifica o seu interesse por pintores pré-renascentistas. Conhece também as obras do pintor renascentista Paolo Uccello e fica maravilhado com os jogos de ilusão que criam um efeito em que a figura se projeta para frente. A obra de Volpi então evolui para um abstracionismo geométrico, destacando-se a série de bandeiras e mastros de festas juninas. Na mesma época, pinta afrescos para a Capela da Nossa de Fátima e alguns quadros com temas religiosos.

Algumas das principais obras de Alfredo Volpi são Mulata (1927), Festa de São João (1953), Grande Fachada Festiva (1950) e Sereia (1960). O artista continuou a sua produção artística até meados dos anos 1980 e é possível ver um gradual amadurecimento em seus trabalhos. Alfredo Volpi faleceu em 1988, aos 92 anos de idade, na cidade de São Paulo.

Crédito Imagens:
https://www.wikiart.org